miércoles, 1 de septiembre de 2010
Protocolo de Investigación Actualizado
I. Título:
“Los Principios de la Caligrafía China Aplicados a un Lenguaje Abstracto”
II. Planteamiento del problema:
El shufá (caligrafía china) es una fuente de recursos inagotables para los artistas visuales. La actual crisis cultural que vive occidente y que se refleja en la producción pictórica de los últimos años podría verse enmendada con las técnicas del shufá. De esta forma esta investigación sería de gran utilidad tanto al estudioso de las Artes Visuales, como al creador, y por supuesto al espectador. Incluso quienes acarician y han acariciado el viejo sueño de casar a las artes plásticas con la música, de encontrar un lenguaje visual similar al de la música, han llegado en algún momento a recurrir a la caligrafía china o sus códigos, o han coincidido con muchos de los elementos y principios del shufá
La abstracción contenida dentro de los trazos e ideogramas del shufá es de una llaneza extrema, que mezcla lo intuitivo con el producto de una cosmología profunda, fruto de milenios de estudio del pueblo chino a través de su historia. No han sido pocos los artistas occidentales que han acudido a esta fuente para enriquecer su acervo plástico, ya sea en el original método chino o su variante japonesa (shodo). La presencia de los principios del shufá en la pintura abstracta contemporánea es innegable, al igual que lo es su influjo, y de ello hay pruebas en la obra de muchos artistas contemporáneos.
Esta investigación es viable puesto que actualmente se cuentan con muchas más fuentes que hace seis años (cuando inicié la tesis de licenciatura). Las relaciones entre México y la República Popular China se han estrechado a un nivel que no se daba desde los años 70´s y 90´s del siglo pasado. Más aún, el interés por la cultura china es superior al que se haya dado antes. Existen actualmente libros y manuales de shufá en nuestro país, ya sea en español o inglés; así mismo hay ya varias instituciones chinas, japonesas y mexicanas que se dedican al estudio y la enseñanza de diversas disciplinas culturales asiáticas, entre las que destaca el shufá. Los materiales son mucho más económicos, y se encuentran herramientas y papeles con diferentes atributos y precios. De la misma manera son más los investigadores, artistas y público en general interesados en las artes y técnicas tradicionales chinas.
La práctica y el estudio del shufá, la experimentación de sus elementos en mi propia propuesta plástica, y la contemplación de la obra resultante; me ayudaron a crecer como artista y como persona, a dirigirme hacia el camino no de la felicidad, sino de la satisfacción; camino que ha sido olvidado por el ser humano occidental que vive en una sociedad cada vez más utilitarista, camino que deseo compartir con otros artistas plásticos, investigadores y con el pueblo de México en general. Para llegar a esto será necesario desarrollar varios dibujos y pinturas; experimentar con diversos materiales y técnicas; plasmar de manera plástica las consideraciones teóricas imbuidas en la tesis final.
III. Objetivos y metas:
III.I. Objetivos generales:
- Definir como puedo implementar los principios básicos del shufá la creación de un lenguaje plástico.
- Crear obra plástica basándome en lo descubierto mediante la investigación teórica.
III.II. Objetivos específicos:
- Señalar la utilidad y estrategias de aplicación de los principios del shufá en la creación plástica.
- Experimentar plásticamente con las posibilidades del shufá en el contexto propio de nuestra cultura.
III.III. Metas:
- Realizar una cantidad considerable de obra que permita ver el avance en la investigación y que sirva de referente a otros creadores y a mí mismo. (Entre 1 y 4 obras mensuales, aproximadamente)
- Redactar un trabajo escrito que sirva de referente a futuras investigaciones
IV. Antecedentes del problema:
Nuestra cultura occidental actual es tan agresiva, el espíritu de competitividad se ha corrompido al grado de hacer a las naciones y a los individuos pendencieros y belicosos. El occidental conquista a la naturaleza (ya que no se siente parte de ella), las culturas africanas y americanas le rinden culto y el oriental se mantiene en armonía con ella. Encontrar la armonía interna y de esta manera entrar en armonía con el todo, es la base de la civilización china, esta es la lección más importante que podemos aprender de ellos, y es lo que debemos buscar al aproximarnos al complejo universo del arte chino. El objetivo de la práctica de la caligrafía china es lograr una sensibilidad profunda y una diferente dimensión, tanto en la vida como en el arte.
La felicidad cuya búsqueda se glorifica en la carta magna estadounidense que Destino Manifiesto mediante, se ha impuesto a todo el mundo. Esa felicidad que ya se prometía en el “Cielo” o el “Paraíso” cristianos, felicidad que se nos promete en cada nuevo producto comercial, felicidad que nunca llega; es la que mantiene a este nivel tan alto el grado de insatisfacción del mundo moderno. Más aún, la satisfacción es vista como “pecado” por las religiones y como signo de debilidad o mediocridad en la sociedad de consumo utilitarista competitiva del liberalismo occidental. Al observar una clásica pintura renacentista por ejemplo, podemos ver la promesa de la felicidad, mientras que al contemplar una caligrafía china estamos ante un alto ejemplo de satisfacción personal, de alguien que se identifica ya plenamente con el todo como parte.
Los ideogramas chinos son la escritura vigente más antigua. La escritura está vinculada rígidamente con el modo de pensar de una cultura. La cultura china, que utiliza un código de comunicación de carácter artístico, se fundamenta en la sensibilidad y la estética, no en lo empírico como nosotros. Ellos han unido los principios cosmogológicos con los estéticos, el pensamiento no está desligado de la sensibilidad, el orden y la imaginación coexisten en el pensamiento chino, no como contrarios, si no como complementarios, dándose una visión holística de la realidad. El ejercicio del shufá, la práctica de la meditación, o simplemente el contemplar una obra caligráfica o basada en el shufá, nos ayuda a ver la vida de otra manera, y a apreciar un poco más las cosas, a vivir realmente. Esto es lo que necesitamos aprender realmente del shufá. ¿Es quizás papel de las artes visuales el ayudar a la humanidad a reencontrarse y a identificarse dentro de un mundo que le parece cada vez más ajeno? Y lo es.
Anteriormente las fuentes y los materiales eran muy escasos, así mismo estudiar caligrafía china de manera seria era algo casi imposible en México, y muy costoso. En la actualidad vivimos un momento en el que todo esto es ya posible.
V. Proposición o hipótesis:
El conocimiento y la práctica de la caligrafía china, y la aplicación de sus principios a la obra plástica contemporánea, traerán como resultado un enriquecimiento del lenguaje plástico occidental, cuyo efecto será una inyección de frescura y vitalidad que puede, con el tiempo ayudar a que nuestra sociedad retome el camino abandonado milenios atrás cuando los seres humanos eran parte integra del universo en sí. Por supuesto que estos últimos resultados no se verían inmediatamente, sino con el paso de las generaciones, pero aún así, y por eso mismo es necesario comenzar cuanto antes.
VI. Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica:
VI.I Estrategias de producción:
- Acopio de material de lectura impreso (libros, revistas, folletos, manuales y otras publicaciones)
- Acopio de material de lectura digital (blogs, grupos de Internet, libros electrónicos, foros, boletines electrónicos, etc.)
- Acopio de material de consulta en imágenes impresas (fotografías, postales, carteles, pinturas, dibujos, caligrafía, etc.)
- Acopio de material de consulta en imágenes digitales (fotografías, postales, carteles, pinturas, dibujos, caligrafía, etc.)
- Acopio de material de consulta en video (DVD, VHS, videos en internet etc.)
- Organización del material recopilado.
- Comunicación constante con el tutor mediante correo electrónico principalmente.
- Elaboración periódica de ensayos
- Elaboración de informes semestrales basados en los ensayos
- Elaboración de tesis mediante los informes.
- Producción plástica den diversos medios que pueden ir desde el óleo, acrílico, tinta china tradicional y comercial, cera, sangre, etc; en múltiples soportes como pueden ser el lienzo, diferentes papeles, vidrio, metales, madera, cerámica, e incluso otros medios como la instalación y la animación.
VI.II. Perspectiva teórico-metodológica:
La investigación teórica se hará tomando en cuenta primero que nada el aspecto histórico y filosófico del shufá; indagando el surgimiento de la caligrafía china en las raíces de su pueblo, ya que así como un pueblo es producto de su cultura, la cultura es producto del pueblo, primeramente, de su historia, de las situaciones en que se desarrolló. Mediante en estudio de los diversos periodos de la historia china así como de su filosofía, podremos ir desenredando la clave del desarrollo del shufá.
Posteriormente se procederá a analizar superficialmente las bases de arte chino y la relación de la caligrafía con otras expresiones como la cerámica, la arquitectura, escultura, jardinería, la literatura y principalmente la pintura china. Ya que para los chinos la escritura y la pintura son exactamente lo mismo, tanto en medios como en lenguaje.
El siguiente paso será el estudio del shufá tal cual en alguna de las muchas instituciones que lo enseñan en nuestro país.
Se procederá a continuación a analizar las coincidencias del shufá con la música y su lenguaje. Tanto Jackson Pollock como Kandinsky y muchos otros ya habían tratado de empatar los idiomas melódico y plástico obteniendo resultados muy similares a los de los antiguos calígrafos chinos, muchos de los cuales estaban en la misma búsqueda al crear sus estilos de shufá. Mediante el análisis de la obra que de todo esto vaya resultando, irá emergiendo la tesis final a la que habrá que dar forma coherente.
VII. Estructura conceptual:
Partiendo del análisis del shufá, sus elementos y la obra plástica que los contiene o podría contenerlos, realizaré un análisis formal que me llevará posteriormente a la creación plástica. Trataré de apegarme en lo más que se pueda a una estructura basada en diversas perspectivas, como se muestra a continuación:
- Cultural: El shufá es producto y productor de la milenaria cultura china, es imposible analizarlo sin tomar en cuenta la cultura de China, Japón y otros países de la región. Así mismo los artistas occidentales que han tomado algo de esta fuente y yo mismo, pertenecemos a diversas realidades culturales. Mediante el análisis de paralelismos y discrepancias iré encontrando los puntos de empatía que surgieron de la práctica del shufá, o que llevaron a la consecución de dicha práctica.
- Social: Se investigará de qué manera la práctica y contemplación del shufá ha impactado a las sociedades orientales, como ha influido en su forma de ver la vida. Posteriormente se verá el impacto en occidente, abordándolo desde varias disciplinas como pueden ser la música, escultura, arquitectura, filosofía, pintura, artes escénicas y el diseño. Tratando de demostrar que sí existe una marcada influencia dada por el shufá en occidente.
- Psicológica: Indagando en las reacciones que causa la práctica y contemplación del shufá en los seres humanos. La consecución de emociones apacibles o no, y, por supuesto de la tranquilidad y la satisfacción en mayor o menor grado.
- Plástica: La ejecución del shufá no puede analizarse independientemente de las técnicas, materiales y elementos propios de las artes visuales. Al ser yo mismo un creador plástico, esta perspectiva es imposible separarla de un análisis realizado en algo que utiliza en sí los lenguajes de la plástica.
VIII. Esquema de trabajo:
1. Introducción:
2. Presentación organizada de los capítulos a investigar.
Capítulo 1. Breve historia del pensamiento chino.
1.1. Confucionismo
1.2. Taoísmo
1.3. Budismo
1.3.1. Ch´an
1.4. Influencia de occidente
1.4.1. Comunismo y socialismo
1.5. Sincretismo ideológico en la República Popular China
Capítulo 2. Shufá
2.1 Estética china
2.1.1. Literatura
2.1.2. Escultura
2.1.3. Música
2.1.4. Arquitectura
2.1.5 Pintura
2.2. Técnica
2.3. Materiales
2.4. Trazos
2.5. Composición
2.6. Caracteres
2.7. Análisis de obra
2.8. Importancia del shufá en la República Popular China
Capítulo 3. Occidente
3.1. Primeros encuentros culturales
3.2. Impresionismo
3.3. Expresionismo
3.4. Expresionismo abstracto
3.5. El shufá en la obra de algunos pintores occidentales
3.5.1 Jackson Pollock
3.5. 2. Kline
3.5. 3. Gorky
3.5. 4. Joan Miró
3.5. 5. Kandinsky
3.5. 6. Mark Tobey
3.5. 7. Antoni Tapies
Capítulo 4. Los elementos del shufá en mi propia creación plástica
4.1. Pintura
4.2. Instalación
4.3. Animación
3. Conclusiones
4. Notas
5. Fuentes de consulta
6. Índice de imágenes
7. Glosario
IX. Impacto o contribuciones de la investigación:
La inserción de los elementos formales del shufá a la obra plástica traerá como consecuencia una aportación de frescura al arte occidental. Cambiando la manera de ver al mundo se cambia al mundo mismo, ya que este no es sino a través de nuestros propios ojos. El shufá como práctica y como objeto de contemplación y estudio traerá armonía al alma occidental, carente de un espíritu tranquilo.
X. Recursos materiales y técnicos disponibles:
- Espacio para trabajar con acceso a agua, luz eléctrica y gas en mi propia casa, por lo que no es necesario trasladarse
- Material bibliográfico de consulta
- Disponibilidad de tiempo completo para dedicárselo a este proyecto.
- Vivo en una zona muy céntrica, así que me es fácil trasladarme a bibliotecas, escuelas, institutos, asociaciones y centros de investigación.
- Materiales y herramientas para realizar la obra plástica.
- Amigos y conocidos en el país y en la República Popular China, que me pueden socorrer en cuestiones teóricas.
- Equipo de cómputo con acceso a Internet en casa.
XI. Calendario de actividades:
El presente calendario está planeado por meses y ordenado en cuatro semestres, en el transcurso del trabajo es lógico que se le harán las correcciones correspondientes.
Semestre 1
Mes 1:
-Recopilación de información en fuentes físicas y digitales.
-Clasificación del material compilado según disciplina y utilidad.
Mes 2:
-Curso intensivo de caligrafía y pintura china en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 3:
-Curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Continúa curso de caligrafía y pintura china en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 4:
-Se continúa con los cursos de los meses anteriores
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 5:
-Se continúa con los cursos de los meses anteriores
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 6:
-Se continúa con los cursos de los meses anteriores
- Elaboración de reporte semestral
- Práctica constante del arte del shufá
Semestre 2
Mes 1:
- Investigación teórica sobre la cultura, historia y filosofía china.
- Se continúa con el curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 2:
- Se continúa con el curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Investigación teórica sobre el budismo en oriente y en occidente.
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 3:
- Se continúa con el curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Investigación teórica sobre el arte y la caligrafía de China.
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 4:
-Continúa curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Relacionar la filosofía china con el arte del shufá
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 5:
-Continúa curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Investigación sobre los elementos formales del shufá aplicados a la pintura occidental
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 6:
-Continúa curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Elaboración de reporte semestral y primer avance de tesis.
- Práctica constante del arte del shufá
Semestre 3
Mes 1:
- Reorganización del trabajo realizado.
- Se continúa con el curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 2:
- Investigación sobre las aportaciones del shufá a la vida cotidiana en oriente y occidente
- Se continúa con el curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 3:
- Realización de primeros ensayos para la elaboración de obra
- Se continúa con el curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 4:
- Se continúa con el trabajo del mes anterior
Mes 5:
- Se continúa con el trabajo de los meses anteriores
Mes 6:
-Continúa curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Elaboración de reporte semestral y avance de tesis.
- Práctica constante del arte del shufá
Semestre 4
Mes 1:
- Reorganización del trabajo realizado.
- Creación de obra plástica basada en los principios del shufá, empleando diversos materiales
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 2:
- Sintetizando el trabajo previo para ordenarlo en forma de una tesis
- Creación de obra plástica basada en los principios del shufá, empleando diversos materiales
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 3:
- Se continúa con el trabajo del mes anterior
Mes 4:
- Se continúa con el trabajo del mes anterior
Mes 5:
- Se comienza a elaborar la tesis final
- Exposición de la obra plástica realizada últimamente, para su conocimiento al público.
Mes 6
- Conclusión de la tesis
XII. Fuentes de investigación:
- Bibliografía
(Actualización Pendiente)
“Los Principios de la Caligrafía China Aplicados a un Lenguaje Abstracto”
II. Planteamiento del problema:
El shufá (caligrafía china) es una fuente de recursos inagotables para los artistas visuales. La actual crisis cultural que vive occidente y que se refleja en la producción pictórica de los últimos años podría verse enmendada con las técnicas del shufá. De esta forma esta investigación sería de gran utilidad tanto al estudioso de las Artes Visuales, como al creador, y por supuesto al espectador. Incluso quienes acarician y han acariciado el viejo sueño de casar a las artes plásticas con la música, de encontrar un lenguaje visual similar al de la música, han llegado en algún momento a recurrir a la caligrafía china o sus códigos, o han coincidido con muchos de los elementos y principios del shufá
La abstracción contenida dentro de los trazos e ideogramas del shufá es de una llaneza extrema, que mezcla lo intuitivo con el producto de una cosmología profunda, fruto de milenios de estudio del pueblo chino a través de su historia. No han sido pocos los artistas occidentales que han acudido a esta fuente para enriquecer su acervo plástico, ya sea en el original método chino o su variante japonesa (shodo). La presencia de los principios del shufá en la pintura abstracta contemporánea es innegable, al igual que lo es su influjo, y de ello hay pruebas en la obra de muchos artistas contemporáneos.
Esta investigación es viable puesto que actualmente se cuentan con muchas más fuentes que hace seis años (cuando inicié la tesis de licenciatura). Las relaciones entre México y la República Popular China se han estrechado a un nivel que no se daba desde los años 70´s y 90´s del siglo pasado. Más aún, el interés por la cultura china es superior al que se haya dado antes. Existen actualmente libros y manuales de shufá en nuestro país, ya sea en español o inglés; así mismo hay ya varias instituciones chinas, japonesas y mexicanas que se dedican al estudio y la enseñanza de diversas disciplinas culturales asiáticas, entre las que destaca el shufá. Los materiales son mucho más económicos, y se encuentran herramientas y papeles con diferentes atributos y precios. De la misma manera son más los investigadores, artistas y público en general interesados en las artes y técnicas tradicionales chinas.
La práctica y el estudio del shufá, la experimentación de sus elementos en mi propia propuesta plástica, y la contemplación de la obra resultante; me ayudaron a crecer como artista y como persona, a dirigirme hacia el camino no de la felicidad, sino de la satisfacción; camino que ha sido olvidado por el ser humano occidental que vive en una sociedad cada vez más utilitarista, camino que deseo compartir con otros artistas plásticos, investigadores y con el pueblo de México en general. Para llegar a esto será necesario desarrollar varios dibujos y pinturas; experimentar con diversos materiales y técnicas; plasmar de manera plástica las consideraciones teóricas imbuidas en la tesis final.
III. Objetivos y metas:
III.I. Objetivos generales:
- Definir como puedo implementar los principios básicos del shufá la creación de un lenguaje plástico.
- Crear obra plástica basándome en lo descubierto mediante la investigación teórica.
III.II. Objetivos específicos:
- Señalar la utilidad y estrategias de aplicación de los principios del shufá en la creación plástica.
- Experimentar plásticamente con las posibilidades del shufá en el contexto propio de nuestra cultura.
III.III. Metas:
- Realizar una cantidad considerable de obra que permita ver el avance en la investigación y que sirva de referente a otros creadores y a mí mismo. (Entre 1 y 4 obras mensuales, aproximadamente)
- Redactar un trabajo escrito que sirva de referente a futuras investigaciones
IV. Antecedentes del problema:
Nuestra cultura occidental actual es tan agresiva, el espíritu de competitividad se ha corrompido al grado de hacer a las naciones y a los individuos pendencieros y belicosos. El occidental conquista a la naturaleza (ya que no se siente parte de ella), las culturas africanas y americanas le rinden culto y el oriental se mantiene en armonía con ella. Encontrar la armonía interna y de esta manera entrar en armonía con el todo, es la base de la civilización china, esta es la lección más importante que podemos aprender de ellos, y es lo que debemos buscar al aproximarnos al complejo universo del arte chino. El objetivo de la práctica de la caligrafía china es lograr una sensibilidad profunda y una diferente dimensión, tanto en la vida como en el arte.
La felicidad cuya búsqueda se glorifica en la carta magna estadounidense que Destino Manifiesto mediante, se ha impuesto a todo el mundo. Esa felicidad que ya se prometía en el “Cielo” o el “Paraíso” cristianos, felicidad que se nos promete en cada nuevo producto comercial, felicidad que nunca llega; es la que mantiene a este nivel tan alto el grado de insatisfacción del mundo moderno. Más aún, la satisfacción es vista como “pecado” por las religiones y como signo de debilidad o mediocridad en la sociedad de consumo utilitarista competitiva del liberalismo occidental. Al observar una clásica pintura renacentista por ejemplo, podemos ver la promesa de la felicidad, mientras que al contemplar una caligrafía china estamos ante un alto ejemplo de satisfacción personal, de alguien que se identifica ya plenamente con el todo como parte.
Los ideogramas chinos son la escritura vigente más antigua. La escritura está vinculada rígidamente con el modo de pensar de una cultura. La cultura china, que utiliza un código de comunicación de carácter artístico, se fundamenta en la sensibilidad y la estética, no en lo empírico como nosotros. Ellos han unido los principios cosmogológicos con los estéticos, el pensamiento no está desligado de la sensibilidad, el orden y la imaginación coexisten en el pensamiento chino, no como contrarios, si no como complementarios, dándose una visión holística de la realidad. El ejercicio del shufá, la práctica de la meditación, o simplemente el contemplar una obra caligráfica o basada en el shufá, nos ayuda a ver la vida de otra manera, y a apreciar un poco más las cosas, a vivir realmente. Esto es lo que necesitamos aprender realmente del shufá. ¿Es quizás papel de las artes visuales el ayudar a la humanidad a reencontrarse y a identificarse dentro de un mundo que le parece cada vez más ajeno? Y lo es.
Anteriormente las fuentes y los materiales eran muy escasos, así mismo estudiar caligrafía china de manera seria era algo casi imposible en México, y muy costoso. En la actualidad vivimos un momento en el que todo esto es ya posible.
V. Proposición o hipótesis:
El conocimiento y la práctica de la caligrafía china, y la aplicación de sus principios a la obra plástica contemporánea, traerán como resultado un enriquecimiento del lenguaje plástico occidental, cuyo efecto será una inyección de frescura y vitalidad que puede, con el tiempo ayudar a que nuestra sociedad retome el camino abandonado milenios atrás cuando los seres humanos eran parte integra del universo en sí. Por supuesto que estos últimos resultados no se verían inmediatamente, sino con el paso de las generaciones, pero aún así, y por eso mismo es necesario comenzar cuanto antes.
VI. Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica:
VI.I Estrategias de producción:
- Acopio de material de lectura impreso (libros, revistas, folletos, manuales y otras publicaciones)
- Acopio de material de lectura digital (blogs, grupos de Internet, libros electrónicos, foros, boletines electrónicos, etc.)
- Acopio de material de consulta en imágenes impresas (fotografías, postales, carteles, pinturas, dibujos, caligrafía, etc.)
- Acopio de material de consulta en imágenes digitales (fotografías, postales, carteles, pinturas, dibujos, caligrafía, etc.)
- Acopio de material de consulta en video (DVD, VHS, videos en internet etc.)
- Organización del material recopilado.
- Comunicación constante con el tutor mediante correo electrónico principalmente.
- Elaboración periódica de ensayos
- Elaboración de informes semestrales basados en los ensayos
- Elaboración de tesis mediante los informes.
- Producción plástica den diversos medios que pueden ir desde el óleo, acrílico, tinta china tradicional y comercial, cera, sangre, etc; en múltiples soportes como pueden ser el lienzo, diferentes papeles, vidrio, metales, madera, cerámica, e incluso otros medios como la instalación y la animación.
VI.II. Perspectiva teórico-metodológica:
La investigación teórica se hará tomando en cuenta primero que nada el aspecto histórico y filosófico del shufá; indagando el surgimiento de la caligrafía china en las raíces de su pueblo, ya que así como un pueblo es producto de su cultura, la cultura es producto del pueblo, primeramente, de su historia, de las situaciones en que se desarrolló. Mediante en estudio de los diversos periodos de la historia china así como de su filosofía, podremos ir desenredando la clave del desarrollo del shufá.
Posteriormente se procederá a analizar superficialmente las bases de arte chino y la relación de la caligrafía con otras expresiones como la cerámica, la arquitectura, escultura, jardinería, la literatura y principalmente la pintura china. Ya que para los chinos la escritura y la pintura son exactamente lo mismo, tanto en medios como en lenguaje.
El siguiente paso será el estudio del shufá tal cual en alguna de las muchas instituciones que lo enseñan en nuestro país.
Se procederá a continuación a analizar las coincidencias del shufá con la música y su lenguaje. Tanto Jackson Pollock como Kandinsky y muchos otros ya habían tratado de empatar los idiomas melódico y plástico obteniendo resultados muy similares a los de los antiguos calígrafos chinos, muchos de los cuales estaban en la misma búsqueda al crear sus estilos de shufá. Mediante el análisis de la obra que de todo esto vaya resultando, irá emergiendo la tesis final a la que habrá que dar forma coherente.
VII. Estructura conceptual:
Partiendo del análisis del shufá, sus elementos y la obra plástica que los contiene o podría contenerlos, realizaré un análisis formal que me llevará posteriormente a la creación plástica. Trataré de apegarme en lo más que se pueda a una estructura basada en diversas perspectivas, como se muestra a continuación:
- Cultural: El shufá es producto y productor de la milenaria cultura china, es imposible analizarlo sin tomar en cuenta la cultura de China, Japón y otros países de la región. Así mismo los artistas occidentales que han tomado algo de esta fuente y yo mismo, pertenecemos a diversas realidades culturales. Mediante el análisis de paralelismos y discrepancias iré encontrando los puntos de empatía que surgieron de la práctica del shufá, o que llevaron a la consecución de dicha práctica.
- Social: Se investigará de qué manera la práctica y contemplación del shufá ha impactado a las sociedades orientales, como ha influido en su forma de ver la vida. Posteriormente se verá el impacto en occidente, abordándolo desde varias disciplinas como pueden ser la música, escultura, arquitectura, filosofía, pintura, artes escénicas y el diseño. Tratando de demostrar que sí existe una marcada influencia dada por el shufá en occidente.
- Psicológica: Indagando en las reacciones que causa la práctica y contemplación del shufá en los seres humanos. La consecución de emociones apacibles o no, y, por supuesto de la tranquilidad y la satisfacción en mayor o menor grado.
- Plástica: La ejecución del shufá no puede analizarse independientemente de las técnicas, materiales y elementos propios de las artes visuales. Al ser yo mismo un creador plástico, esta perspectiva es imposible separarla de un análisis realizado en algo que utiliza en sí los lenguajes de la plástica.
VIII. Esquema de trabajo:
1. Introducción:
2. Presentación organizada de los capítulos a investigar.
Capítulo 1. Breve historia del pensamiento chino.
1.1. Confucionismo
1.2. Taoísmo
1.3. Budismo
1.3.1. Ch´an
1.4. Influencia de occidente
1.4.1. Comunismo y socialismo
1.5. Sincretismo ideológico en la República Popular China
Capítulo 2. Shufá
2.1 Estética china
2.1.1. Literatura
2.1.2. Escultura
2.1.3. Música
2.1.4. Arquitectura
2.1.5 Pintura
2.2. Técnica
2.3. Materiales
2.4. Trazos
2.5. Composición
2.6. Caracteres
2.7. Análisis de obra
2.8. Importancia del shufá en la República Popular China
Capítulo 3. Occidente
3.1. Primeros encuentros culturales
3.2. Impresionismo
3.3. Expresionismo
3.4. Expresionismo abstracto
3.5. El shufá en la obra de algunos pintores occidentales
3.5.1 Jackson Pollock
3.5. 2. Kline
3.5. 3. Gorky
3.5. 4. Joan Miró
3.5. 5. Kandinsky
3.5. 6. Mark Tobey
3.5. 7. Antoni Tapies
Capítulo 4. Los elementos del shufá en mi propia creación plástica
4.1. Pintura
4.2. Instalación
4.3. Animación
3. Conclusiones
4. Notas
5. Fuentes de consulta
6. Índice de imágenes
7. Glosario
IX. Impacto o contribuciones de la investigación:
La inserción de los elementos formales del shufá a la obra plástica traerá como consecuencia una aportación de frescura al arte occidental. Cambiando la manera de ver al mundo se cambia al mundo mismo, ya que este no es sino a través de nuestros propios ojos. El shufá como práctica y como objeto de contemplación y estudio traerá armonía al alma occidental, carente de un espíritu tranquilo.
X. Recursos materiales y técnicos disponibles:
- Espacio para trabajar con acceso a agua, luz eléctrica y gas en mi propia casa, por lo que no es necesario trasladarse
- Material bibliográfico de consulta
- Disponibilidad de tiempo completo para dedicárselo a este proyecto.
- Vivo en una zona muy céntrica, así que me es fácil trasladarme a bibliotecas, escuelas, institutos, asociaciones y centros de investigación.
- Materiales y herramientas para realizar la obra plástica.
- Amigos y conocidos en el país y en la República Popular China, que me pueden socorrer en cuestiones teóricas.
- Equipo de cómputo con acceso a Internet en casa.
XI. Calendario de actividades:
El presente calendario está planeado por meses y ordenado en cuatro semestres, en el transcurso del trabajo es lógico que se le harán las correcciones correspondientes.
Semestre 1
Mes 1:
-Recopilación de información en fuentes físicas y digitales.
-Clasificación del material compilado según disciplina y utilidad.
Mes 2:
-Curso intensivo de caligrafía y pintura china en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 3:
-Curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Continúa curso de caligrafía y pintura china en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 4:
-Se continúa con los cursos de los meses anteriores
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 5:
-Se continúa con los cursos de los meses anteriores
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 6:
-Se continúa con los cursos de los meses anteriores
- Elaboración de reporte semestral
- Práctica constante del arte del shufá
Semestre 2
Mes 1:
- Investigación teórica sobre la cultura, historia y filosofía china.
- Se continúa con el curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 2:
- Se continúa con el curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Investigación teórica sobre el budismo en oriente y en occidente.
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 3:
- Se continúa con el curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Investigación teórica sobre el arte y la caligrafía de China.
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 4:
-Continúa curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Relacionar la filosofía china con el arte del shufá
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 5:
-Continúa curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Investigación sobre los elementos formales del shufá aplicados a la pintura occidental
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 6:
-Continúa curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Elaboración de reporte semestral y primer avance de tesis.
- Práctica constante del arte del shufá
Semestre 3
Mes 1:
- Reorganización del trabajo realizado.
- Se continúa con el curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 2:
- Investigación sobre las aportaciones del shufá a la vida cotidiana en oriente y occidente
- Se continúa con el curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 3:
- Realización de primeros ensayos para la elaboración de obra
- Se continúa con el curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 4:
- Se continúa con el trabajo del mes anterior
Mes 5:
- Se continúa con el trabajo de los meses anteriores
Mes 6:
-Continúa curso intensivo de idioma chino en el Instituto Cultural Chino Huaxia (ICCH)
- Elaboración de reporte semestral y avance de tesis.
- Práctica constante del arte del shufá
Semestre 4
Mes 1:
- Reorganización del trabajo realizado.
- Creación de obra plástica basada en los principios del shufá, empleando diversos materiales
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 2:
- Sintetizando el trabajo previo para ordenarlo en forma de una tesis
- Creación de obra plástica basada en los principios del shufá, empleando diversos materiales
- Práctica constante del arte del shufá
Mes 3:
- Se continúa con el trabajo del mes anterior
Mes 4:
- Se continúa con el trabajo del mes anterior
Mes 5:
- Se comienza a elaborar la tesis final
- Exposición de la obra plástica realizada últimamente, para su conocimiento al público.
Mes 6
- Conclusión de la tesis
XII. Fuentes de investigación:
- Bibliografía
(Actualización Pendiente)
jueves, 27 de mayo de 2010
Obra
Pequeña galería hipercíclica no lineal con alguna muestra de mi trabajo.
Contrarios
2009
Óleo/tela
43x42
Mujer Cósmica
2009
Mixta
40x90
Universo hermoso
2004
Mixta/tela
70x100
Fusae Todaka y Fuga en E#
2003-2006
Mixta/tela
70x100
Faena01
2010
Cera/tela
40x50
Hogar del Pueblo
Mixta
25x40
2006
12 de febrero
2005
Tinta China/Papel Kraft
50x120
El sueño del amante
2008
Óleo/tela
70x100
Me prometiste (la promesa)
Shufá
45x76
2004
Zulma
Shufá
35x50
2005
Las señales
2007
Óleo/tabla
50x60
Guadalupe
2009
Óleo/tela
50x60
Zoroastro
1998
Mixta/tela
70x100
Faena05
2010
Cera/tela
40x50
Hada
Tinta gel/Papel fabriano
35x50
1999
Estrella Roja Sobre México
Acrílico/Papel Xuán
25x40
2006
Contrarios
2009
Óleo/tela
43x42
Mujer Cósmica
2009
Mixta
40x90
Universo hermoso
2004
Mixta/tela
70x100
Fusae Todaka y Fuga en E#
2003-2006
Mixta/tela
70x100
Faena01
2010
Cera/tela
40x50
Hogar del Pueblo
Mixta
25x40
2006
12 de febrero
2005
Tinta China/Papel Kraft
50x120
El sueño del amante
2008
Óleo/tela
70x100
Me prometiste (la promesa)
Shufá
45x76
2004
Zulma
Shufá
35x50
2005
Las señales
2007
Óleo/tabla
50x60
Guadalupe
2009
Óleo/tela
50x60
Zoroastro
1998
Mixta/tela
70x100
Faena05
2010
Cera/tela
40x50
Hada
Tinta gel/Papel fabriano
35x50
1999
Estrella Roja Sobre México
Acrílico/Papel Xuán
25x40
2006
Departamento de Difusión Cultural dentro de la Coalición Parlamentaria Socialdemócrata de la Asamblea Legislativa del DF (fotos pendientes)
Durante mi periodo como Coordinador del Departamento de Difusión Cultural para la Coalición Parlamentaria Socialdemócrata de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (2006 a 2009) Realicé varios eventos entre los que destacan los siguientes.
Exposición Homenaje al Maestro Hèctor Alejandro Galindo Amezcua, del 11 al 15 de febrero de 2008. Dicho evento consistió en la proyección de tres de sus películas ( Campeón sin corona, Doña Perfecta y Espaldas mojadas); y una exposición plástica de varios artistas. Se contó con la presencia y comentarios de Rosa Galindo, hija del desaparecido director. 
Exposición Homenaje a Fusae Todaka el martes 7 de octubre a las 7pm (19:00hrs) en Plaza de la Constitución 7. En dónde se mostró lo más representativo de la obra de esta genial artista que nos dejó siendo tan joven 
Los días 26, 27 y 28 de noviembre del 2007 se realizó el “ENCUENTRO CULTURAL MÉXICO MEDIO ORIENTE” realizado, en el recinto de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, en el Salón Luís Donaldo Colosio, contando con representantes de distintos países y organizaciones como La República Árabe Saharahui, República de Turquía, Reino de Arabia Saudita, República Islámica Árabe de Egipto, República Argelina Democrática y Popular, República Islámica de Irán, El Centro Educativo de la Comunidad Musulmana A.C.y El Centro Dawa Amigo.
Ciclo de cine boliviano conmemorando la muerte del Comandante Ernesto Guevara (El Ché). El escritor boliviano Jorge Mansilla (Coco Manto) Embajador del Estado Multicultural de Bolivia inauguró el ciclo. Se presentaron películas de Jorge Sanjinés y el grupo Ukamau de Bolivia, en las Oficinas de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, Salón 1; Plaza de la Constitución #7. La programación e información de las películas fué la siguiente:
10 de octubre 17:00hrs.- El Coraje del Pueblo. 1971 Dir. Jorge Sanjinés
11 de octubre 17:00hrs.- Yawar Mallku. 1969 Dir. Jorge Sanjinés
12 de octubre 17:00hrs.- La Nación Clandestina. 1989 Dir. Jorge Sanjinés
Exposición “Un Paseo por Tierras Saharauis” del pintor saharaui Fadel Jalife Ali. Contando con la presencia del diplomático Ahmed Mulay Alí Hamadi, ministro consejero encargado de negocios saharauis.
200 años de crear en libertad (fotos pendientes)
Estado Plurinacional de Bolivia
"Bolivia en los Bicentenarios (1809) y su Fiesta Patria"
Exposición colectiva de 60 obras de arte:
Escultura, pintura, dibujo, grabado y fotografía.
Coordinación y catálogos de la maestra Ana Meléndez Crespo
Inauguración, lunes 3 de agosto 2009.
Lugar: Sala de Exposiciones de Futurama GAM
En esta muestra participé con dos obras:
1) Bolivia Multucultural, que tiene los colores y estructura de la Wiphala (bandera de los indígenas bolivianos)
2) Pachamama, la deidad boliviana de la tierra, pero no solo el suelo o la tierra geológica, así como tampoco solo la naturaleza; es todo ello en su conjunto. No está localizada en un lugar específico, pero se concentra en ciertos lugares como manantiales, vertientes, o apacheta. Es una deidad inmediata y cotidiana, que actúa directamente y por presencia y con la cual se dialoga permanentemente, ya sea pidiéndosele sustento o disculpándose por alguna falta cometida en contra de la tierra y todo lo que nos provee.
Agradesco al Embajador Jorge Mancilla (Coco Manto), gran amigo, compalñero de lucha y ejemplo a seguir.
"Bolivia en los Bicentenarios (1809) y su Fiesta Patria"
Exposición colectiva de 60 obras de arte:
Escultura, pintura, dibujo, grabado y fotografía.
Coordinación y catálogos de la maestra Ana Meléndez Crespo
Inauguración, lunes 3 de agosto 2009.
Lugar: Sala de Exposiciones de Futurama GAM
En esta muestra participé con dos obras:
1) Bolivia Multucultural, que tiene los colores y estructura de la Wiphala (bandera de los indígenas bolivianos)
2) Pachamama, la deidad boliviana de la tierra, pero no solo el suelo o la tierra geológica, así como tampoco solo la naturaleza; es todo ello en su conjunto. No está localizada en un lugar específico, pero se concentra en ciertos lugares como manantiales, vertientes, o apacheta. Es una deidad inmediata y cotidiana, que actúa directamente y por presencia y con la cual se dialoga permanentemente, ya sea pidiéndosele sustento o disculpándose por alguna falta cometida en contra de la tierra y todo lo que nos provee. Agradesco al Embajador Jorge Mancilla (Coco Manto), gran amigo, compalñero de lucha y ejemplo a seguir.
Triunfo FMLN El Salvador (fotos pendientes)
El 15 de marzo del 2009, el FMLN, principal partido de izquierda de El Salvador, y su fórmula presidencial, integrada por el periodista Mauricio Funes, Presidente, y el profesor Salvador Sánchez Cerén, Vicepresidente, consiguieron, una victoria histórica en los comicios presidenciales.
El Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional fue creado el 10 de octubre de 1980 como un organismo de coordinación de las cinco organizaciones político-militares que participaron en la guerra de guerrillas entre 1980 y 1992, las cuáles se constituyeron en partido político legal a partir de la firma de los Acuerdos de Chapultepec en 1992.
Con el triunfo democrático de la revolución vinieron nuevas esperanzas para el pueblo de El Salvador. La gente tiene tanta vitalidad, y todos quieren participar enm el cambio. Llegan artistas de todo el mundo (principalmente Europa, Argentina, Chile, Venezuela y Japón) a ser parte del ala cultural de la revolución.
Soy invitado por el FMLN para pintar un mueral en el Centro Cultural Nuestra América, pero una vez allá las circunstancias hacen que el proyecto dé un giro e inicio un taller intensivo de muralismo enfocado a crear muralistas salvadoreños. El taller concluye en un "Mural Móvil" sobre la problemática social de San Salvador
ECLIPSE
64 Aniversario de los bombardeos criminales sobre Hiroshima y Nagasaki. Dentro de la Marcha Mundial por la No violencia. Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras UNAM 28 agosto 2009
Texto de Angélica Ortiz:
Salvador Belmonte Calderón es un personaje complejo, uno de los pintores más extraños que he conocido. Cuando me pidió que realizara esta reseña me sentí halagada y desconcertada a la vez. Yo no soy una autoridad en estos menesteres, pero supongo que me lo solicitó por ser su amiga y conocerlo ampliamente más como persona que como artista. Le pedí que me mandara imágenes de la obra a exponerse y que me concediera una videoconferencia, a esto le agregué los recuerdos de conversaciones pasadas con “El Matador” a quién también llamo de manera afectuosa “El Comandante”
Tratar de describir la obra y quehacer artístico de Salvador Belmonte Calderón puede ser tan complicado como sencillo. Estilos pictóricos que van desde el expresionismo hasta el expresionismo abstracto; del surrealismo al arte pop; del romanticismo a la pintura infantil; del kitch al shufá tradicional chino; del realismo mágico al dadaísmo. Formas de expresión que van desde la música al performance; de la literatura a la escultura; de la pintura a la meditación. 
Se titulo como Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México, en dónde también cursó la Licenciatura en Estudios Latinoamericanos. Completó su educación con varios talleres y diplomados en diversas disciplinas como son: fotoperiodismo, anatomía artística, realización cinematográfica, figura humana, performance, etc. Ha viajado por Asia, Oceanía, y buena parte de Europa y América. En China aprendió las bases del arte del Shufá y se convenció plenamente de la eficacia del modelo socioeconómico de aquel país. En Tailandia entró en contacto directo con el budismo, filosofía que junto con el socialismo, le ha servido de base para su vida y obra. Trabaja como músico en algunas agrupaciones de renombre en México, pero él me pidió que no me extendiera en ese tema “Realmente no fue tan importante, me divertía mucho, pero nada más” 
Nació y creció en el poblado de San Cristóbal Ecatepec de Morelos “En aquellos tiempos era un pueblito, nada que ver con la monstruosa mancha urbana que es ahora” Tanto su personalidad como sus anhelos e ideales actuales tienen mucho que ver con aquellos años en San Cristóbal. “Todo eso que ahora son casas y casas, antes eran milpas y milpas. La señal de televisión no siempre se podía captar en San Cristóbal, sin embargo o quizás por eso, tuve una niñez muy feliz. Me recuerdo a mí y mis amigos corriendo entre los maizales, subiendo el cerro y descubriendo la naturaleza. Mi mamá preparaba el mejor mole de olla del mundo. Fueron días muy felices” En cuanto a la educación que recibió esos primeros años, también contribuyó enormemente en forjar sus pensamientos y aspiraciones actuales. “Casi no nos enseñaban cosas como química, geografía, inglés y matemáticas. En vez de eso nos enseñaban sobre como sembrar la tierra, nos hablaban de la reforma agraria y la justicia en el campo, nos decían que cuando fuéramos mayores, el gobierno nos entregaría nuestras tierras y los recursos para trabajarlas. Las cosas cambiaron mucho después del año 2000, pero yo sigo siendo feliz con esa idea, a mí me encantaría tener mi parcela y trabajar el campo y la pintura. Me alejaría de las grandes ciudades y todo eso” Así transcurrió su niñez, amando a su país, admirando la figura de José María Morelos y Pavón, y aferrandose a los ideales de una revolución que ya estaba por caer. “A la hora del recreo, mis compañeros y yo jugábamos a la revolución, a que éramos Pancho Villa y peleábamos contra los gringos. A los que les tocaba hacerla de gringos siempre les tocaba perder, se dejaban ganar, todos queríamos que ganaran los mexicanos”
Es difícil en la obra de Belmonte desentenderse del trasfondo social y de la responsabilidad del artista para con la comunidad. El nos cuenta, recibió de su madre, la Señora Gloria Calderón el conocimiento de que era ya insostenible e inaceptable la realidad que se vive hoy día, y que era necesario y urgente hacer algo “Un día mi mamá me contó sobre el asunto de las afores. En resumen me dio a entender que dada la situación, mi vida estaba irremediablemente condenada a la miseria económica, al menos si me movía dentro del ámbito laboral. Creo que esa noticia hubiera podido ser suficiente para esconderme bajo la cama durante toda la vida, pero esa no era la intención de mi mamá. Ella quería que me diera cuenta de lo urgente de la situación. Me dijo que si yo hubiera empezado a cotizar desde que tenía 16 años cobrando el salario que ella gana, apenas me darían $2000 mensuales. ¿Cuánta gente aparte de mí estaría en esa situación? A partir de ahí me decidí a jamás trabajar para una empresa, o al menos no por demasiado tiempo, y a luchar y apoyar a cualquiera que estuviera luchando contra toda esta locura” De su padre conocería el método mediante el ejemplo: El Socialismo. “Mi padre estuvo trabajando en el proyecto del presidente Echeverría. Ahora está casi satanizado el periodo de la revolución como gobierno en México. Pero él creía es eso, y pienso que tenía sus razones” 
A partir de entonces, Belmonte trabaja en la revolución, usando como armas sus letras, el escenario, su música, sus estiques y gubias, pero sobre todo sus pinceles. Sus participaciones en movimientos políticos y sociales son diversas y a veces de apariencia contradictoria “Fue lo mejor que pude hacer. Era el momento histórico y siento que dentro del ambiente que se vivía, hice lo correcto” Milita en el Partido del Trabajo, aunque se manifiesta en repetidas ocasiones en contra de la alianza con el PRD. Protesta en contra de la huelga de la UNAM de 1999. Imparte clases de artes plásticas a niños huérfanos en Vietnam. Participa en la protesta contra el fraude electoral del 2006 y colabora brevemente en los comités de “Gobierno Legítimo”, siempre tratando de frenar la influencia e ingerencia del PRD en estas organizaciones. Se entrevista con Andrés Manuel López Obrador, con el Subcomandante Marcos y con Porfirio Muñoz Ledo, aún cuando su opinión sobre estos personajes no es del todo favorable “López Obrador es un personaje tan extraño, obviamente es nocivo para el país, obstaculiza a los movimientos que desean cambiar las cosas. Quizás sea un hombre capaz y bien intencionado, y mucha gente valiosa le sigue; pero aquellos que le rodean son los peores parásitos de la política mexicana, y con gente así alrededor es imposible que el señor pueda hacer algo” “Nunca confié en Marcos ni en su movimiento, pero sé que la mayoría de la gente que lo sigue es gente de bien, idealistas, soñadores, luchadores sociales, románticos empedernidos. Ojala que se dé cuenta de lo que tiene y no decepcione a esa gente” “Diré algo bueno del señor Muñoz Ledo ¡Su hija está muy guapa!” Salvador Belmonte ríe ante su propia ocurrencia. 
Trabaja con comunidades marginadas de la Delegación Álvaro Obregón, y apoyando al colectivo Tepito Arte Acá en los “Martes de Arte en Tepito” Colabora con organizaciones como el Movimiento Mexicano de Solidaridad con Cuba, Movimiento Mexicano de Solidaridad con Bolivia, Movimiento Mexicano de Solidaridad con Honduras, Movimiento Bolivariano de los Pueblos, Coordinadora de Organizaciones Bolivarianas, Movimiento Bolivariano de México, La Comuna, Tequio Santa Fé, etc. Forma el Círculo Morelista Bolivariano de Ecatepec y Conciencias Revolucionarias (CORE), un colectivo internacional de más de 700 artistas comprometidos con el cambio y la justicia social. 
La presente exposición está formada por 13 obras impresionantes, una mezcla entre expresionismo abstracto, arte pop, dadaísmo y pintura infantil. Belmonte se sobresaltó enormemente al estar en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, al ver el inmundo crimen perpetrado contra el jovial y sensible pueblo japonés. “Ya tenían ganada la guerra ¿Por qué razón realizaron este espantoso experimento humano?” Los Estados Unidos de Norteamérica juegan actualmente el papel de policías nucleares del mundo, gritan, invaden, destrozan pueblos y vetan a cualquier país que intente desarrollar la energía atómica, ya sea para bien o para mal. Sin embargo los Estados Unidos tienen muchas más cabezas atómicas, que Corea del Norte, China, Irak, India y todos los demás países del mundo juntos, ningún otro país ha lanzado una bomba atómica contra la población civil, ningún otro país ha amenazado con hacerlo y ningún otro país ha intervenido de manera tan autoritaria dentro de la política interna de los pueblos extranjeros. 
El uso de la energía atómica con fines destructivos no es algo que haya quedado en el pasado, no es un problema que solo haya concernido a Japón, el mundo entero está bajo amenaza “Tengo muchos amigos en los Estados Unidos del Norte, y no solo mexicanos, hispanos y latinos, sino incluso anglosajones. La gente que vive en esos territorios es gente de bien, es gente incluso ingenua que vive engañada por el sistema de dominación mediática más perfecto del mundo en manos de la organización criminal más terrible de la historia: El Gobierno de los Estados Unidos de Norteamérica” Observo la obra de “El Matador”; unas cuantas líneas y manchones me muestran el horror de Hiroshima y Nagasaki; una familia feliz ignora la amenaza que se cierne sobre ellos, la cara del niño sangra, el futuro es sangriento; la bandera yankee despide sangre, misiles y aviones de combate, el sol rojo japonés se convierte en un tiro al blanco, en una mancha de sangre, se eclipsa ante tanto horror; en tres o cuatro líneas se pueden observar rostros desfigurados, gente sufriendo, muerte; la Ciudad de México se colapsa tras las pruebas atómicas realizadas por el gobierno de Francia en el atlántico en el año de 1985; polvo de mármol y manchas ocres nos muestran una bomba atómica de cinco kilotones de potencia cayendo en una zona situada entre Basora y la frontera con Irán, el 27 de febrero de 1991; el mundo entero se convierte en una bomba a punto de estallar. Pero el mensaje en la obra de Belmonte no es pesimista, no es apocalíptico el objetivo y mensaje de las pinturas es “Necesitamos estar informados, solo estando informados podremos crear conciencia, solo creando conciencia podremos detener esta amenaza y extirparla completamente de nuestra realidad” Unos niños juegan alegres en un horizonte benévolo, en algún lugar del cuadro podemos apreciar una cabeza atómica desvencijada.
Angélica Ortiz
Punta Gorda, Toledo, Belize 2009
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